palmstrom-by-jorge-diezma-at-deborah-bowmann-curated-by-mario-canal

Palmström is the name of a fictional character created by the German writer Christian Morgensten (1871-1914) that’s also the title of a compilation of his poems. These humorous and absurd texts obtained a major success at the time, not only between the public and the critics but also in the Dada art scene that would crystallize later. This recognition coincided with the lack of interest in other literary texts by Morgensten, yet of greater depth. A situation that repeats itself in the biography of many other authors, whose most relevant work were overlapped by creations that the writer himself would consider minor.

The small oil paintings by Jorge Diezma (Madrid, 1973) we now present are part of a new and recent series. Other parts of his body of work refer to various pictural genres, such as baroque figuration, luminous abstraction or amateur paintings. Styles that share a common core: reviewing the commonplaces of painting. In the pieces in this exhibition the burden of tradition is reduced through minimizing the size of the canvases. Creating a line of work that, nevertheless, has become as important for the author’s aesthetic universe as the aforementioned ones.

Artistic creation, like any other vital activity, entails the incapacity felt by the artist to control the exact impact of his work – Or even to control in a decisive way the course of its evolution. Science has coined the term autopoiesis – defined by the Chilean philosophers Humberto Maturana and Francisco Varela, and very widespread in the artistic field – to designate the way in which biological systems generate themselves regardless of any control that one tries to established upon. Anyone who has been confronted to the production of a text, a painting or any creative expression would know that, at most, only a dialogue with that object can be established ; never an absolute control of its forms ; nor of its consequences ; nor of its perception or its transcendence in time.

This is where a deep and absolute beauty lies in, something we may call powerlessness. Or fear. Void or vertigo. The lack of control over a brushstroke, the ability of a phrase, the seductive potential of a kiss. The understanding that we can dominate almost nothing. And that the way we define ourselves as beings might be measured by our capacity to accept not only this fact but also to respect what we think belongs to us – But that is actually autonomous, alien. Give it its space with a borrowed humility. There’s an obvious melancholy in all this that might unchain resistances. A frustrating negativity. A dark shadow that also builds up the structure that conforms us. And whose paralysis can only be deactivated by looking directly into its eyes.

There are ephemeral emotions that crystallize in an endless hug. And others that are only evoked in the eternal breath that is no longer. We never know what will form the next moment, nor the course of a life, neither the end of a smile. Between our fingers leaks the possibility of foreseeing. Our desire to control every vital gesture becomes a tombstone. An eyelid that blinds us. We continue to long for that which escapes us, forgetting that we already had it. Denying what is real to the point where we disappear to become something else–the illusion which we desire but also hurts us. Letting go forces us to accept. And sometimes we consider the fruit of this act as a loss; wrongly interpret it as something small.

PALMSTRÖM HOURS

Palmstroem’s clock—a different kind—
Is mimosa-like designed.

All requests are Kindly heeded:
Many times the clock proceed

at the pace that folks were urging
—slowing up or forward surging

for one hour, or two, or three,
As impelled by sympathy.

Though a timepiece, it will never
Stick to petty rules, however.

Just a clockwork, slick and smart,
yet a clockwork with a heart.

TITLES

“Lo ti at the beach”.
Castilian Landscape (after Benjamín Palencia).
“Massacre of the Innocents”
“Luisa Halloween”
“Fleurs”
“Canned Food and Flowers”
“Still Life and Marine”.

TEXTE D'EXPOSITION (FR)

Palmström est le nom d’un personnage de fiction créé par l’écrivain allemand Christian Morgenstern (1871-1914), mais aussi le titre d’un recueil de ses poèmes. Ses textes comiques et absurdes obtiennent un succès majeur auprès du public et des critiques, et quelques années plus tard sur la scène Dada. Cependant, cette reconnaissance critique pour certains textes de Morgenstern s’accompagne en même temps d’un certain désintérêt pour nombre d’autres de ses écrits que l’écrivain jugeait pourtant les plus significatifs de son oeuvre - quelque chose d’assez commun d’ailleurs chez les artistes qui voient souvent leur travail ne pas être reçu comme ils l’espéraient. D’autre maniere, il arrive que les propres artistes reconnaissant la puissance de certaines de ses oeuvres que n’ont d’apparence rien d’importante.

La série des petites peintures à l’huile de Jorge Diezma (Madrid, 1973) fait partie d’un ensemble pictural récent. Son travail se nourrit généralement de divers genres artistiques, notamment de la figuration baroque, de l’abstraction ou encore de la peinture vernaculaire « d’amateur », de celle que, par exemple, on trouve fréquemment sur les marchés aux puces; différents genres qui se font ici parfaitement écho et nous permettent de revisiter les « poncifs » de la peinture. C’est bien l’ambition des petites peintures présentées dans cette exposition-installation et qui permettent à Jorge Diezma d’explorer ces genres par la miniaturisation; un geste simple qui soudain prend sous nos yeux de l’ampleur, faisant de cette « petite » série qui débute presque comme une plaisanterie quelque chose de d’important dans l’univers du peintre.

La création plastique, comme toute activité vitale, implique l’incapacité de l’artiste à contrôler avec précision l’impact de son travail et à pouvoir anticiper le développement de sa pratique future. La science a inventé le terme « d’autopoïèse » - définie par les philosophes chiliens Humberto Maturana et Francisco Varela* et prégnant dans le domaine artistique contemporain - pour désigner la manière dont les systèmes biologiques s’auto-organisent. Quiconque a été confronté à une forme ou une autre d’expression créative sait qu’il est - au mieux - possible d’établir un dialogue avec l’objet de son travail, mais jamais de véritable prise de contrôle, ni de sa perception, ni de ses conséquences.

C’est là que réside la beauté profonde et absolue que nous appelons impuissance. Ou peur. Vide ou vertige. Le manque de contrôle d’un coup de pinceau, l’habileté d’une phrase, le potentiel de séduction d’un baiser. Nous ne possédons finalement de pouvoir sur presque rien. Et la façon dont nous survivons peut passer par notre capacité à accepter non seulement ce fait, mais également à respecter ce que nous pensons posséder mais nous est étranger. Il ne nous reste qu’à faire l’espace avec une humilité empruntée pour que les choses existent. Être témoins de ce qui se passe devant nos yeux. Il y a une mélancolie qui peut dégager des craintes et résistances. Une frustrante négativité. Mais cette ombre noire fait partie des lignes maîtrisées de la structure infinie que nous conforme. Et dont la paralysie se désactive lorsqu’on le regarde droit dans les yeux.

Des émotions éphémères se cristallisent dans un long câlin, d’autres prennent forme dans un souffle qui n’est plus. La forme du prochain moment est imprévisible, comme le cours d’une vie ou la fin d’un sourire. Entre nos doigts se dilue et s’échappe la possibilité de prévoir, la force qui nous pousse à contrôler chaque geste vital se transforme en pierre tombale. En aveuglant paupière. Nous continuons de désirer ce qui nous échappe, oubliant que nous l’avons déjà eu. Niant ce qui est réel au point de disparaître et de devenir autre – cette illusion que l’on désire et qui nous blesse. Lâcher prise et laisser tomber nous oblige à accepter. Et parfois, nous considérons le fruit de cet acte comme une forme de capitulation et nous l’interprétons alors comme quelque chose de petit, quelque chose de sans grandeur.

PALMSTRÖM HOURS

Palmstroem’s clock—a different kind—
Is mimosa-like designed.

All requests are Kindly heeded:
Many times the clock proceed

at the pace that folks were urging
—slowing up or forward surging

for one hour, or two, or three,
As impelled by sympathy.

Though a timepiece, it will never
Stick to petty rules, however.

Just a clockwork, slick and smart,
yet a clockwork with a heart.

TITRES

“Lo ti à la plage”
“Paysage Castilian” (après Benjamín Palencia).
“La Massacre des Innocents”
“Luisa Halloween”
“Fleurs”
“Canettes de Conserves et Fleurs”
“Nature Morte et Marine”.

Texte d'exposition par Mario Canal

(ES)

Palmström es el nombre de un personaje de ficción creado por el escritor alemán Christian Morgensten (1871-1914), que además de a esta exposición da título a una recopilación de sus poemas. Estos textos humorísticos y absurdos, gestados en la propia subversión de ese género literario, obtuvieron un éxito social mayúsculo. No solo entre el público y la crítica sino también en la escena Dada que cristalizaría más tarde. Dicho reconocimiento coincidió con el desinterés por otros textos literarios de mayor profundidad que Morgensten trazaría. Una situación que se repite en la biografía de otros muchos autores, cuyo trabajo más relevante se ve solapado por obras que el propio creador consideraría menores. De otra forma, también sucede que obras que aquel consideraría menores adquieren una ascendencia que no le queda más remedio que aceptar, que incluso abraza con fuerza.

La serie de cuadritos realizados al óleo por Jorge Diezma (Madrid, 1973) forma parte de un cuerpo de trabajo pictórico reciente. Al autor podrían asignársele otras líneas de trabajo que se definen en torno a la figuración barroca, la abstracción lumínica o la pintura de mercadillo. Cada uno de estos bloques encuentra puntos de relación tangenciales entre sí, pero todas comparten tronco común: revisar los tópicos de la pintura. Este esfuerzo es evidente también en los pequeños cuadros presentes, realizados con gran destreza a pesar de que tuviesen su origen en un gesto de apariencia irrelevante al reducir la carga de la tradición minimizando su tamaño. Una maniobra que sin embargo ha acabado poseyendo el peso que pueden captar las otras familias pictóricas de Diezma en su taxonomía personal.

La creación plástica como cualquier otra actividad vital conlleva la incapacidad que siente el artista a la hora de controlar el impacto de su obra. E inlcuso poder influir de forma determinante en el curso mismo de su desarrollo. La ciencia ha acuñado el término autopoiesis -desarrollada por los filósofos chilenos Humberto Maturana y Francisco Varela, y extendida también en el ámbito artístico- para designar la manera en que los sistemas biológicos se generan a sí mismos al margen del control que se quiera establecer sobre ellos. Quien se haya enfrentado con actitud creadora a un texto, una pintura o cualquier expresión artística sabrá que como mucho se puede establecer un diálogo con ese objeto. Nunca un dominio absoluto de sus formas. Ni de sus consecuencias. Ni mucho menos de su percepción o su trascendencia en el tiempo.

Es ahí donde reside una belleza profunda y absoluta que llamaremos impotencia. O miedo. Vacío o vértigo. La falta de control sobre una pincelada, la capacidad de una frase, el potencial seductor de un beso. No somos dueños de casi nada. Y la forma en que nos definimos como seres quizás pase por nuestra capacidad de aceptar no solo este hecho sino respetar aquello que sentimos propio y cercano, pero que es autónomo, ajeno. Acompañarlo. Ser testigos y estar presentes para que el mundo tome forma frente a nuestra mirada dispuesta. Darle su espacio desde una humildad prestada. Existe una evidente melancolía que puede desmembrarse en temores y frenos. En una negatividad frustrante. Pero es esa oscura sombra la que construye las líneas maestras de la estructura interminable que nos conforma. Y cuya parálisis se desactiva mirándola a los ojos.

Hay emociones efímeras que cristalizan en un largo abrazo. Y otras que solo se evocan en el eterno aliento que ya no es. Nunca sabemos la forma que adoptará el próximo instante, como tampoco somos capaces de conocer el curso de una vida. Ni el final de una sonrisa. Entre nuestros dedos se diluye y escapa la posibilidad de prever, pero la fuerza que empeña el deseo en controlar cada gesto vital se convierte en una lápida. Un párpado que nos ciega. Seguimos anhelando aquello que nos rehuye olvidando que ya lo tuvimos. Renegando de lo que sucede hasta el punto en que desaparecemos para convertirnos en otra cosa. En aquello que deseamos. En aquello que nos mina. Dejar que el todo fluya y siga su curso nos obliga a aceptar, alcanzando así la trascendencia del tiempo. Aunque en ocasiones consideramos el fruto de este acto como una pérdida, lo interpretemos como algo pequeño.

EL RELOJ DE PALMSTRÖM

El reloj de Palmström es otro cosa:
responde, tierno, igual que una mimosa.

Quien le sepa pedir, recibirá
Más de una vez ha sucedido ya

que ante un ruego sincero que le encanta
atrasa o adelanta

una hora, dos horas o hasta tres:
Según lo emocional de su interés

Aunque reloj, en cuanto al tiempo exacto
De principio no quiere hacer cuestión:

sera, sí, ciertamente un artefacto,
pero tienen también su corazón.

TÍTULOS

“Lo Ti en la playa”.
“Paisaje castellano” (Benjamín Palencia).
“La masacre de los innocentes”.
“Luisa Halloween”.
“Flores”
“Latas de conserva y flores”
“Naturaleza muerta y marina”.